Noticias de Nueva York, Vol . 1: Isabel Toledo para Payless

Con este volumen 1 inauguro una pequeña serie de posts fruto de mi último viaje a Nueva York. Mi intención es servir de altavoz de las tendencias que en moda y lifestyle callejero se están cociendo por aquellos lares. También me gustaría ayudar a aquellas que vayan a la eterna ciudad de los rascacielos para que sepan qué hay qué comprar y dónde teniendo en cuenta que muchas no contamos con un presupuesto muy elevado que se diga…

Para empezar con buen pie nada mejor que unos zapatos de la diseñadora Isabel Toledo. Esta estadounidense de origen cubano ha creado una línea de zapatos para la económica tienda de calzado y accesorios Payless, famosa por su idea de democratizar la moda. Aunque Toledo adquirió un mayor reconocimiento gracias al vestido amarillo limón que lució Michelle Obama durante la toma de posesión como presidente de los Estados Unidos de su marido, ya es una vieja conocida en el circuito mundial de la moda.

Ahora en su primera colección para Payless nos ofrece botines hasta el tobillo con potentes suelas de plástico rojas y amarillas, bailarinas con suaves pompones, botas con tacón de aguja, peep toes con lazos rojos y lo que más me gusta a mí, los ghillies flat negros y metalizados. Entre una manoletina y un zapato, este calzado resulta altamente cómodo y súper estiloso gracias a los cordones que lo cruzan y a la puntera acharolada que destaca sobre el resto del zapato. El calzado estilo ghillie tiene su origen en Escocia como un zapato fuerte para caminar en los campos húmedos y con lodo. Aunque ahora es más común verlos en los pies de los bailarines ya que resultan muy apropiados para la práctica del ballet.

En resumen, que si vas a Nueva York no te olvides de pasar por Payless y aprovechar para hacerte con un par de estos zapatos, no son nada caros y el diseño bien merece la pena.

La nueva bolsa de la compra se llama sac à baguette

Ni bolsas de tela, ni carrito de la compra ni capazo de mimbre, lo último para acercarte al mercado y ya de paso traerte esa socorrida barra de pan tiene nombre propio y acento francés. Se trata del sac à baguette, una bolsa elaborada en algodón y en piel, resistente al agua, de gran capacidad y con un diseño la mar de práctico que se cuelga cómodamente a la espalda.

Su diseñadora, una arquitecta americana de nombre Marybeth Shaw tuvo la feliz idea mientras estudiaba en París. Harta de ver cómo los franceses reutilizaban sus bolsas de la compra pero invariablemente partían en dos sus baguettes para poder meterlas dentro, Shaw encontró la solución.

Lejos quedan ya Francis Wolle, un profesor que en el siglo XIX inventó una máquina para producir sobres ligeros parecidos a las bolsas de la compra y Margaret Knight, una trabajadora de la empresa de bolsas de papel de Massachusetts que cayó en la cuenta allá por 1870, de que era necesario un fondo plano en la bolsa para así acarrear más fácilmente las verduras que compraba en el mercado.

Más tarde a estas bolsas de papel se les añadirían asas para que los clientes pudieran transportar más alimentos y se pudieran dejar más dinero en las tiendas. En 1977 el plástico entró en escena. No fue hasta 2007 cuando apareció la ‘I’m Not a Plastic Bag’, toda una declaración de intenciones que trataba de mover conciencias contra el uso masivo del contaminante plástico. ¡Ahora en 2010 señoras y señores llega a sus pantallas el sac à baguette, el último grito en shopping-bags!

Si está de moda, tendrá marca

Y si tiene una marca, tienes que poder encontrarlo en modamarcas.com. Modamarcas.com es la nueva web del panorama bloguero nacional en la que día a día te ponen al corriente de los que las principales casas de moda ropa y calzado traen para ti en cada temporada.

Con una vocación claramente informativa, desde este portal navegan por todo Internet para poder ofrecerte a ti de manera ya digerida qué es lo que realmente necesitas saber sobre las próximas tendencias de moda y dónde puedes encontrar toda esa colección que has visto en los medios pero que no sabes donde adquirir. Con varias secciones y categorías, la web te ofrece todo un repertorio de posibilidades para ponerte al día, saber que tienes que comprar y sobre todo en que tiendas lo puedes hacer.

La mirada de la redacción es ágil y entrenada, con un especial gusto para saber qué es lo que realmente va a determinar la moda de la próxima temporada y qué colecciones van a pasar mucho más desapercibidas. Todo un equipo profesional en el que confiar. No dudes en darles una oportunidad y situarles dentro de tus favoritos, seguro que te informan de todo lo que siempre quisiste saber.

Joyas muy gamberras, by Locher’s

Es de sobra conocida por toda aquella persona que forme parte de mi círculo de amigos mi afición a la bisutería fina. Al decir fina me estoy refiriendo a la que está elaborada con cuidado, mimo y delicadeza, es decir, aquella que sale de la mente y las manos de, generalmente, una artesana. Mis creaciones preferidas tiran hacia lo original, infantil y por qué no decirlo, hacia lo ultra edulcorado o ñoño, para que nos entendamos.

Me vuelvo loca en un mercadillo de jóvenes diseñadores y cómo no busco y rebusco por la red hasta encontrar pequeñas-grandes joyas. Sin embargo, el nombre de esta diseñadora y sus creaciones de bisutería me llegaron vía mail, como caídas del cielo, vamos. Ella se llama Nicole Locher, su firma Locher’s y la colección a la que he sucumbido Vixen Vintage.

Vixen Vintage capta la atención de toda amante de los accesorios alternativos porque aúna un toque de coquetería femenina y un lado sexualmente travieso, oscuro, casi borde. Irresistible mezcla aparentemente opuesta que logra aportar una pizca de saludable picardía a toda mujer que ose colgarse uno de estos deliciosos collares. Tal y como reza en su página web, Vixen Vintage expone sutilmente ese pequeño lado zorrón que nos previene de convertirnos en seres demasiado dulces, una declaración de intenciones en toda regla.

Esta picante colección combina delicados charmes, diminutos sobres de los que asoman versiones en miniuatura de Playgirl y chispeantes cristales de Swarovski con lazos de seda, cadenas de plata y traviesas imágenes en blanco y negro de mujeres ataviadas con corsés y sexys ligueros y de muñecas antiguas. Los mensajes que se pueden leer en los colgantes son contundentes: ‘Besa mi culo’, ‘Pequeña puta’, ‘Sin bragas’ y ‘Yo no juego decentemente’, ¿a alguien le queda alguna duda?

Delantales glamurosos

Para todas y todos los que deseen estar impecables hasta entre los fogones del hogar, para las amantes del estilo ligeramente retro, de los colores y los estampados y para los y las que quieran diferenciarse del resto de los mortales cocineros y cocineras, llega a la red de redes la tienda Los Delantales, todo un muestrario de esta prenda tan de la cocina pero en versión renovada ya que a más de una nos entran ganas de salir a dar un paseo con uno de estos mandiles.

La marca madrileña de delantales nació en 2008 de la mano de la diseñadora Maica Malave González quien vio en su original idea una forma de diferenciarse del resto y de ocupar un nicho de mercado vacío en nuestro país.

100% algodón y elaborados en España, estas piezas tan personales ya se están haciendo un hueco fuera de nuestras fronteras, más concretamente en Francia, Portugal e Italia donde están teniendo una muy buena acogida. Y no sólo delantales ofrece esta firma sino que también tiene gorros de cocinero y manguitos para completar el pack ‘cocinitas’.

Mil besos de parte de Ruvén

Llevo prácticamente un mes en mi querida Málaga, esa ciudad que tanto echo de menos cuando estoy en la grande, saturada e impersonal Madrid, esa ciudad que además de tener guiris a punta pala, terracitas con los mejores tintos de verano que servidora haya probado, playas en las que darse un buen chapuzón, raciones de pescaíto frito que quitan el sentido y un mercadillo donde comprar baratos preciosos zapatos y bolsos, esconde pequeñas maravillas en sus calles.

Pequeñas-grandes maravillas diría yo, porque no se me ocurre otro calificativo para la muestra de 64 fotografías en blanco y negro del colombiano Ruvén Afanador que se puede admirar hasta el 8 de Agosto en el céntrico Paseo del Parque. 'Mil besos' es una serie de instantáneas saturadas de tinta negra que retrata a bailaoras y cantaoras de flamenco de una manera audaz, sorprendente, cruda y a la vez elegante.

Figuras de la escena flamenca como Eva Yerbabuena, Farruca, Manuela Montoya o Matilde Coral aparecen inmortalizadas con una playa de fondo, una finca o una mina. Llevan moños de 30 cm de alto y visten diseños de grandes de la costura como Versace, Galliano, Gaultier o Cavalli.

Este irreverente recorrido por la fiesta flamenca y las distintas generaciones del cante andaluz se sale de las tan acostumbradas instantáneas de cuerpos esculturales y bellezas un tanto marcianas a las que estamos más que acostumbrados; las mujeres de 'Mil besos' tienen cuerpos exuberantes, rotundas curvas, rostros cargados de expresión y como no, las señales del paso del tiempo.

Esculturas en tu cabeza

Escultural es el adjetivo que se me viene a la mente al echar un vistazo a las creaciones del sombrerero Philip Treacy.

Enormes tocados circulares que se ven coronados con grandes rosas y tules tintados de colores ácidos, sombreros que se posan de medio lado y miran altivos desde esa posición privilegiada que es la cabeza femenina, plumas que emulan la elegancia y la levedad de las aves y un diseño imposible, propio de una persona que derrocha creatividad por todos los poros de su piel y que por supuesto no le pone barreras a su imaginación desbordante, así es el universo Treacy.

Nacido en un pueblecito del oeste irlandés, el creador que ya con cinco añitos apuntaba maneras diseñando para las muñecas de su hermana, se marchó a Dublín con la mayoría de edad en el bolsillo para estudiar moda en el National College of Art& Design donde se dio cuenta de que lo suyo era hacer sombreros. Tras su paso por el Royal College of Art de Londres, el irlandés entraría en contacto con la mítica estilista de moda Isabella Blow, de ahí al éxito no había apenas distancia.

Colaboraciones con Karl Lagerfeld, cinco premios British Designer of the Year al mejor diseñador británico del año, Naomi Campbell, Christy Turlington, Kate Moss, Yasmin le Bon y Stella Tennant desfilando para él e incluso Camilla Parker Bowles llevando una de sus creaciones en su boda con Carlos de Inglaterra son algunos de los logros de este sombrerero muy cuerdo.

Un último apunte aprovechando que Sexo en Nueva York 2 está de actualidad, ¿recordáis el impresionante tocado que lució SJP en la presentación de la anterior cinta de las cuatro magníficas amigas neoyorquinas? Era, como no, de Philip Treacy.

Divinas en una talla XXL

Si como el común de las mortales no eres lo que se dice una sílfide pero no quieres vestirte con cualquier trapajo, he aquí la solución: Guatequecacahuete. Esta marca de tan sonoro nombre ofrece toda una gama de delicados y estilosos vestidos para estas mujeres de talla genial como dicen en la firma.

Con el rojo como protagonista absoluto y con los años 50 y 60 como telón de fondo, Guatequecacahuete o lo que es lo mismo Eva Arinero y Natalia de Lara, han creado una colección que recuerda a las eternas divas del celuloide como Rita Hayworth, Ava Gardner o la mismísima Marilyn Monroe gracias a la profusión de escotes halter muy pronunciados, faldas evasés y talles marcados.

La combinación del color de la pasión y el blanco logra resultados muy interesantes y altamente refrescantes ideales para hacer frente a las altas temperaturas veraniegas. Es ésta una colección que viste de elegancia a la mujer dotándola de ese encanto personal que pocas féminas se atreven a poseer.

Guatequecacahuete nace con la idea de vestir a una mujer sensual, con curvas, divertida y sin complejos. Porque… ¿por no tener una talla 36 ó ya hasta 34 no vas a estar bien guapa? De eso nada monada. Las Guateque venden en diferentes tiendas dentro de la geografía española así como a través de internet. No les va mal ya que en dos años de trabajo en común han realizado cinco colecciones que han presentado en pasarelas, ferias y festivales independientes de relevancia nacional. ¡Empezamos bien!

Un viaje al país de las maravillas

Esto es justamente lo que propone la firma de bisutería hecha a mano El Armario de Lulú con su nueva colección basada en el cuento de Lewis Carroll.

Broches con tacitas y pasteles que invitan a tomar el té y merendar con el Sombrerero Loco y collares que con sus relojes antiguos nos recuerdan al reloj de bolsillo que el Conejo Blanco mira continuamente en su carrera para no llegar tarde componen este nuevo homenaje al cuento clásico publicado en 1865.

Con varias líneas de inspiración como Burlesque, Charlestton, Victorian o Marie Antoinette, El Armario de Lulú hace bisutería con personalidad para mujeres a las que les gusta la exclusividad y el diseño ante todo. Exclusividad porque no hay dos piezas iguales ya que todas se hacen a mano y diseño por el toque francés que despiden sus creaciones, por sus materiales llegados de todo el mundo y por el aura romántica que envuelve todas sus piezas.

Echa un vistazo a su catálogo on line seguro que no te resistes a uno de sus fabulosos collares.

Verduras + cosmética= do

Crema de Espárrago de Navarra, emulsión de Alcachofa de Tudela, Aqua Lum de Pimiento del Piquillo de Lodosa o Vital Óleo de Borraja y Oliva de Navarra. Estas especialidades bien podrían encontrarse en la carta de algún restaurante high level de cualquier ciudad española pero no nos equivoquemos, no se trata de ningún manjar para nuestras papilas gustativas ni de un buen alimento con el que llenar la barriga, estas delicatessen con denominación de origen son cremas para el cuerpo y la cara de la recién nacida firma do.

Verduras de la huerta navarra, aceites vegetales vírgenes, recolección silvestre, agricultura ecológica y aceites esenciales son los ingredientes de estos productos cosméticos que se convierten en texturas fácilmente asimilables por el organismo que aportan a la piel un alimento saludable y biodisponible.

Como no podía ser de otro modo do surge de la mente de un cocinero, Koldo Rodero del restaurante Rodero de Pamplona (una estrella Michelín) quien junto al laboratorio Aurum Cosmetic, fabricante desde hace 20 años de cosmética natural cuyo laboratorio se encuentra en el valle navarro de Ultzama, propuso emplear las beneficiosas cualidades de las verduras en la piel. El resultado lo tienes delante de tus ojos, igual ya dejas de pensar que las verduras son aburridas.

DecorADN, tu retrato más íntimo y personal

Y original, moderno, atractivo, colorido y especial. ¿Que por qué? Muy sencillo porque un cuadro hecho con tu ADN bien merece estos calificativos, ¡y muchos más! No sé cómo te habrás quedado al leer estas líneas pero te aseguro que yo me quedé de piedra al ver estas “pinturas” en el último Fitting Room de Madrid.

El proceso creativo de esta obra única comienza con un bastoncillo que te tendrás que restregar por la cara interna de la mejilla, así se obtiene tu ADN. Posteriormente se fracciona y se somete a un campo eléctrico. Esta operación hace que los fragmentos resultantes migren de forma particular dando lugar a un patrón de bandas exclusivo para cada persona, una especie de código de barras personal. La imagen resultante se trata adecuadamente y se digitaliza para poder ser impresa en distintos colores, formatos (papel fotográfico, papel fotográfico sobre cartón pluma o lienzo) y tamaños. ¡Y tachán, tachán! Ya tienes el cuadro original y exclusivo que tanto andabas buscando.

Además desde el centro de análisis sanitarios DecorADN te aseguran mediante un certificado de autenticidad que la reproducción que recibas se corresponde efectivamente con tu muestra de ADN. Por cierto, la imagen del ADN obtenida no revela ningún tipo de información médica o forense que pueda ser usada con fines de identificación y las muestras una vez usadas son destruidas. Si no sabes qué regalar a esa persona tan especial o a tu amiga que se casa ya mismo aquí tienes una solución la mar de original. Ten por seguro que el regalo no va a estar repetido.

Pon un vaquero en tu vida

Porque esta primavera se lleva el denim, porque nunca dejaste de ponerte jeans, porque es una prenda resistente y porque combina con casi toda tu ropa y tus zapatos, por eso y por las razones que tengas, ¡ponte vaqueros!

La aparición del vaquero está muy ligada al mundo de la minería. Fue en 1872 cuando un sastre de Nevada llamado Jacob Davis propuso a Levi Strauss, dueño de una empresa que distribuía lonas y toldos para las carretas de los mineros, elaborar pantalones con esas telas. La idea era facilitar a los mineros una prenda altamente resistente que además estuviera dotada de unos bolsillos con remaches metálicos capaces de sostener varias pepitas de oro sin romperse.

El sastre Davis no era por aquellos momentos muy solvente así que le propuso a Strauss compartir la patente de esta exitosa prenda de vestir y cómo no, de trabajar.

Los primeros vaqueros se realizaron en algodón azul añil y en color marrón. El tejido denim tal y como hoy lo conocemos llegaría unos años más tarde procedente de la ciudad del sur de Francia llamada Nimes de donde toma su nombre la tela, De Nimes. De este modo Strauss sustituye la loneta por un tejido de sarga en algodón.

Más adelante sería la moda, personificada en la revista Vogue, la que en 1935 pasara a popularizar los jeans entre hombres y mujeres. El mundo del cine también puso su granito de arena gracias a películas como West Side History en la que sus protagonistas femeninos y masculinos aparecían en pantalla ataviados con un par de vaqueros.

El resto de la historia ya la conocemos, unos años se llevan más anchos y otros más estrechos, más largos o más cortos, en raw, deslavados, de tu novio, rotos o nevados. El caso es no faltar nunca en tu guardarropa.

La foto superior derecha es de Blanco

La Munxeta Magica, dulce tentación

¡Atención, atención! ¡Es a vosotras sí! Amantes de la bisutería artesanal, de los detalles, de lo nunca visto y de los pasteles, galletas, tazas de café y dispensadores de caramelos estáis de enhorabuena. La razón es que la Munxeta Magica ha llegado pisando fuerte con una apetitosa colección de anillos que a buen seguro hará las delicias, nunca mejor dicho, de los dedos más coquetos y originales del país.

Este goloso proyecto surge de un encargo que le hicieron a Montse Moles (la mamá de las Munxetas) en el trabajo. Nada más y nada menos que elaborar unas rosas en arcilla polimérica (viene a ser como la plastilina de toda la vida) para decorar unas fuentes en San Valentín. Viendo el bonito resultado conseguido, Montse decidió hacerse un anillo con una gran rosa negra. Inmediatamente le salieron clientas que pedían llevar en sus dedos una de esas rosas. Ahora los anillos de la por excelencia romántica flor son los best sellers de la joven firma que vende en Tot Art, en San Adrián del Besós, Barcelona y en su blog http://www.lamunxetamagica.blogspot.com/. La marca ha hecho sus pinitos en el mercado americano, ahí es nada.

Las piezas de La Munxeta Magica son únicas y es que su creadora no trabaja con moldes ni elabora en serie. Los anillos de La Munxeta son mágicos porque consiguen transportarte a un mundo de colores, fantasía y sabores y despiertan esa niña que hay dentro de cada mujer. Una niña que adora las bolas de caramelo, los bombones y las tabletas de chocolate. Una niña que sueña con los angelitos cuando se va a la cama. Una niña que en los momentos malos pide a gritos salir al exterior para hacerte la vida un poco menos complicada. Seamos niñas por unas horas...

Un pedacito de arte en tu cartera

Ahora es posible gracias a Poketo. La firma de objetos cotidianos creada por Ted Vadakan y Angie Myung pone al alcance de prácticamente todos los bolsillos la posibilidad de acceder al diseño y al arte más modernos.

En forma de carteras, ropa, artículos de papelería, tazas, platos y papeles pintados, Poketo promociona el trabajo de artistas emergentes procedentes de todo el mundo. Desde Barcelona hasta Japón pasando por Colombia y California, los jóvenes creadores que colaboran con Poketo plasman sus ideas, dibujos y buen hacer en objetos que forman parte de la vida diaria de miles de personas.

La idea de Poketo nace de los eventos que los amigos artistas de Ted y Angie organizaban en San Francisco. A ellos acudían multitud de personas pero siempre surgía el mismo problema: no podían comprar nada. En este contexto aparece la solución intermedia entre comprar o no comprar arte: crear ediciones limitadas de carteras diseñadas por artistas. De este modo, por un precio asequible todos podían tener un pedacito de arte en sus manos. Las carteras pronto se agotaron así que crearon más y más. Más tarde dieron el salto a otros objetos de la vida cotidiana.

Poketo está presente en las tiendas de museos y fundaciones de arte de todo el mundo, colabora con más de 100 artistas a lo largo y ancho del planeta y crea artículos exclusivos para grupos musicales como los Arcade Fire.