Un viaje al país de las maravillas

Esto es justamente lo que propone la firma de bisutería hecha a mano El Armario de Lulú con su nueva colección basada en el cuento de Lewis Carroll.

Broches con tacitas y pasteles que invitan a tomar el té y merendar con el Sombrerero Loco y collares que con sus relojes antiguos nos recuerdan al reloj de bolsillo que el Conejo Blanco mira continuamente en su carrera para no llegar tarde componen este nuevo homenaje al cuento clásico publicado en 1865.

Con varias líneas de inspiración como Burlesque, Charlestton, Victorian o Marie Antoinette, El Armario de Lulú hace bisutería con personalidad para mujeres a las que les gusta la exclusividad y el diseño ante todo. Exclusividad porque no hay dos piezas iguales ya que todas se hacen a mano y diseño por el toque francés que despiden sus creaciones, por sus materiales llegados de todo el mundo y por el aura romántica que envuelve todas sus piezas.

Echa un vistazo a su catálogo on line seguro que no te resistes a uno de sus fabulosos collares.

Verduras + cosmética= do

Crema de Espárrago de Navarra, emulsión de Alcachofa de Tudela, Aqua Lum de Pimiento del Piquillo de Lodosa o Vital Óleo de Borraja y Oliva de Navarra. Estas especialidades bien podrían encontrarse en la carta de algún restaurante high level de cualquier ciudad española pero no nos equivoquemos, no se trata de ningún manjar para nuestras papilas gustativas ni de un buen alimento con el que llenar la barriga, estas delicatessen con denominación de origen son cremas para el cuerpo y la cara de la recién nacida firma do.

Verduras de la huerta navarra, aceites vegetales vírgenes, recolección silvestre, agricultura ecológica y aceites esenciales son los ingredientes de estos productos cosméticos que se convierten en texturas fácilmente asimilables por el organismo que aportan a la piel un alimento saludable y biodisponible.

Como no podía ser de otro modo do surge de la mente de un cocinero, Koldo Rodero del restaurante Rodero de Pamplona (una estrella Michelín) quien junto al laboratorio Aurum Cosmetic, fabricante desde hace 20 años de cosmética natural cuyo laboratorio se encuentra en el valle navarro de Ultzama, propuso emplear las beneficiosas cualidades de las verduras en la piel. El resultado lo tienes delante de tus ojos, igual ya dejas de pensar que las verduras son aburridas.

DecorADN, tu retrato más íntimo y personal

Y original, moderno, atractivo, colorido y especial. ¿Que por qué? Muy sencillo porque un cuadro hecho con tu ADN bien merece estos calificativos, ¡y muchos más! No sé cómo te habrás quedado al leer estas líneas pero te aseguro que yo me quedé de piedra al ver estas “pinturas” en el último Fitting Room de Madrid.

El proceso creativo de esta obra única comienza con un bastoncillo que te tendrás que restregar por la cara interna de la mejilla, así se obtiene tu ADN. Posteriormente se fracciona y se somete a un campo eléctrico. Esta operación hace que los fragmentos resultantes migren de forma particular dando lugar a un patrón de bandas exclusivo para cada persona, una especie de código de barras personal. La imagen resultante se trata adecuadamente y se digitaliza para poder ser impresa en distintos colores, formatos (papel fotográfico, papel fotográfico sobre cartón pluma o lienzo) y tamaños. ¡Y tachán, tachán! Ya tienes el cuadro original y exclusivo que tanto andabas buscando.

Además desde el centro de análisis sanitarios DecorADN te aseguran mediante un certificado de autenticidad que la reproducción que recibas se corresponde efectivamente con tu muestra de ADN. Por cierto, la imagen del ADN obtenida no revela ningún tipo de información médica o forense que pueda ser usada con fines de identificación y las muestras una vez usadas son destruidas. Si no sabes qué regalar a esa persona tan especial o a tu amiga que se casa ya mismo aquí tienes una solución la mar de original. Ten por seguro que el regalo no va a estar repetido.

Pon un vaquero en tu vida

Porque esta primavera se lleva el denim, porque nunca dejaste de ponerte jeans, porque es una prenda resistente y porque combina con casi toda tu ropa y tus zapatos, por eso y por las razones que tengas, ¡ponte vaqueros!

La aparición del vaquero está muy ligada al mundo de la minería. Fue en 1872 cuando un sastre de Nevada llamado Jacob Davis propuso a Levi Strauss, dueño de una empresa que distribuía lonas y toldos para las carretas de los mineros, elaborar pantalones con esas telas. La idea era facilitar a los mineros una prenda altamente resistente que además estuviera dotada de unos bolsillos con remaches metálicos capaces de sostener varias pepitas de oro sin romperse.

El sastre Davis no era por aquellos momentos muy solvente así que le propuso a Strauss compartir la patente de esta exitosa prenda de vestir y cómo no, de trabajar.

Los primeros vaqueros se realizaron en algodón azul añil y en color marrón. El tejido denim tal y como hoy lo conocemos llegaría unos años más tarde procedente de la ciudad del sur de Francia llamada Nimes de donde toma su nombre la tela, De Nimes. De este modo Strauss sustituye la loneta por un tejido de sarga en algodón.

Más adelante sería la moda, personificada en la revista Vogue, la que en 1935 pasara a popularizar los jeans entre hombres y mujeres. El mundo del cine también puso su granito de arena gracias a películas como West Side History en la que sus protagonistas femeninos y masculinos aparecían en pantalla ataviados con un par de vaqueros.

El resto de la historia ya la conocemos, unos años se llevan más anchos y otros más estrechos, más largos o más cortos, en raw, deslavados, de tu novio, rotos o nevados. El caso es no faltar nunca en tu guardarropa.

La foto superior derecha es de Blanco

La Munxeta Magica, dulce tentación

¡Atención, atención! ¡Es a vosotras sí! Amantes de la bisutería artesanal, de los detalles, de lo nunca visto y de los pasteles, galletas, tazas de café y dispensadores de caramelos estáis de enhorabuena. La razón es que la Munxeta Magica ha llegado pisando fuerte con una apetitosa colección de anillos que a buen seguro hará las delicias, nunca mejor dicho, de los dedos más coquetos y originales del país.

Este goloso proyecto surge de un encargo que le hicieron a Montse Moles (la mamá de las Munxetas) en el trabajo. Nada más y nada menos que elaborar unas rosas en arcilla polimérica (viene a ser como la plastilina de toda la vida) para decorar unas fuentes en San Valentín. Viendo el bonito resultado conseguido, Montse decidió hacerse un anillo con una gran rosa negra. Inmediatamente le salieron clientas que pedían llevar en sus dedos una de esas rosas. Ahora los anillos de la por excelencia romántica flor son los best sellers de la joven firma que vende en Tot Art, en San Adrián del Besós, Barcelona y en su blog http://www.lamunxetamagica.blogspot.com/. La marca ha hecho sus pinitos en el mercado americano, ahí es nada.

Las piezas de La Munxeta Magica son únicas y es que su creadora no trabaja con moldes ni elabora en serie. Los anillos de La Munxeta son mágicos porque consiguen transportarte a un mundo de colores, fantasía y sabores y despiertan esa niña que hay dentro de cada mujer. Una niña que adora las bolas de caramelo, los bombones y las tabletas de chocolate. Una niña que sueña con los angelitos cuando se va a la cama. Una niña que en los momentos malos pide a gritos salir al exterior para hacerte la vida un poco menos complicada. Seamos niñas por unas horas...

Un pedacito de arte en tu cartera

Ahora es posible gracias a Poketo. La firma de objetos cotidianos creada por Ted Vadakan y Angie Myung pone al alcance de prácticamente todos los bolsillos la posibilidad de acceder al diseño y al arte más modernos.

En forma de carteras, ropa, artículos de papelería, tazas, platos y papeles pintados, Poketo promociona el trabajo de artistas emergentes procedentes de todo el mundo. Desde Barcelona hasta Japón pasando por Colombia y California, los jóvenes creadores que colaboran con Poketo plasman sus ideas, dibujos y buen hacer en objetos que forman parte de la vida diaria de miles de personas.

La idea de Poketo nace de los eventos que los amigos artistas de Ted y Angie organizaban en San Francisco. A ellos acudían multitud de personas pero siempre surgía el mismo problema: no podían comprar nada. En este contexto aparece la solución intermedia entre comprar o no comprar arte: crear ediciones limitadas de carteras diseñadas por artistas. De este modo, por un precio asequible todos podían tener un pedacito de arte en sus manos. Las carteras pronto se agotaron así que crearon más y más. Más tarde dieron el salto a otros objetos de la vida cotidiana.

Poketo está presente en las tiendas de museos y fundaciones de arte de todo el mundo, colabora con más de 100 artistas a lo largo y ancho del planeta y crea artículos exclusivos para grupos musicales como los Arcade Fire.

Joyería efímera by Ana Locking

Nunca se me hubiera pasado por la cabeza, a mí que al cabo del día no dejan de rondarme pensamientos por la mente, no se me apareció la idea ni en el más loco y creativo de mis sueños, vamos que jamás de los jamases habría yo imaginado que se pudieran realizar joyas en cera de abeja.

Plástico, concha, coco, madera, cristal y semillas pueden ser ideas más asequibles para la mente humana pero, ¿cera de abejas? ¡Guau!

La madre de la caduca criatura es la aclamada diseñadora española Ana Locking. La que fuera miembro del duo Locking Shocking ha ideado una colección de joyas elaboradas en cera virgen de abeja que se compone de vistosos collares y grandes pulseras. Me imagino que hacer anillos y pendientes en cera debe de ser una tarea un tanto imposible así que la creadora ha optado por obviar estas piezas.

Los trozos de cera dispuestos a modo de cristales y de láminas redondeadas en los collares se acompañan de perlas y se cuelgan al cuello gracias a una delicada cinta de seda. Las pulseras, elaboradas en su totalidad del dulce néctar, aparecen en forma de brazaletes con cristales incrustrados.

Una colección ésta que trata de reflejar lo efímero de la vida y de todo aquello que la compone. Y que al igual que los efectos de un antídoto o medicamento poseen una breve existencia.

Impresionismo, la exposición

Hasta el 22 de abril se puede visitar en las salas de Recoletos de la Fundación Mapfre la muestra pictórica 'Impresionismo. Un nuevo Renacimiento'. La exposición conforma un delicioso paseo por las obras cumbre de este movimiento nacido tras la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) y los sucesos de la Comuna de París que desembocarían en la Revolución Francesa. Los lienzos proceden del parisino Musée d’Orsay y por primera vez en España se hacen acompañar de la pintura de artistas coétaneos a los impresionistas que, desde otros lenguajes, intentaron una renovación pictórica.

Édouard Manet fue el maestro de todos los llamados pintores impresionistas, sin embargo nunca expuso con ellos y siempre trató de ocupar un lugar relevante en el prestigioso Salón de París donde solía mostrar sus obras. Es el artista del momento aunque fue vilipendiado por el público y puesto en entredicho por la crítica más academicista. El Pífano y La evasión de Rochefort son dos de los cuadros que pueden admirarse en las salas de Recoletos.

La técnica rápida de largas pinceladas, el paisaje como temática principal, la pintura plana y el dominio de la luz son algunas de las características de esta pintura revolucionaria. Pierre-Auguste Renoir idea delicados retratos con tintes sensuales gracias a su paleta veneciana. El columpio así lo atestigua. Alfred Sisley destaca por su gran rigor compositivo mientras que Edgar Degas muestra una cierta modernidad clasicista que se apoya en una estética fragmentaria más que en una pincelada vibrante o en la planitud del lienzo. El pintor representa así un instante de la vida moderna como
en La clase de danza.

Paul Cézanne, Frédéric Bazille, Claude Monet y Camille Pissarro, artistas destacados del movimiento, también están presentes en una exposición que resulta completa para el visitante de a pie, imprescindible para el ojo experto y de obligada visita para los amantes del arte. Eso sí, hay algo de cola, 15 minutos que desde luego merecen la pena ser esperados.

Claude Monet, La estación de Saint-Lazare

Alfred Sisley, La nieve en Louveciennes

Edgar Degas, La clase de danza

Édouard Manet, La evasión de Rochefort

Lencería para dar la bienvenida a 2010

Roja y regalada, así es como debe ser la ropa interior que luzcamos la noche del 31 de diciembre debajo de vestidos de fiesta, faldas y pantalones de noche o del pijama (éste último para los que decidan no salir de casa, total, no hay obligación).

El objetivo es atraer el amor, ¡supersticiosas y supersticiosos del mundo luzcan sus mejores galas interiores en color rojo! Prueben la tonalidad más encendida, igual consiguen un amor cargado de pasión, que nunca viene mal...

¿Y por qué roja? Buscando y rebuscando en internet he encontrado una supuesta explicación, no 100% fiable claro. Por lo visto esta tradición se remonta a la Edad Media, época oscura donde las haya en la que por incultura, superstición y religión había prohibiciones hasta debajo de las piedras. En ese tiempo el rojo era un color tabú porque se asociaba con la sangre, el demonio y la brujería, como es natural, era un tono prohibido. En algunos lugares y durante unos años no se podían consumir ni cultivar alimentos rojos, mucho menos vestir de este color.

Con el tiempo, la tonalidad que en la cultura china trae buena suerte pasó a identificarse con la sangre en un sentido positivo, como de fuente de vida. Era el color del que se teñía el cielo cada mañana al salir el sol, dejando atrás las frías y tenebrosas noches de invierno. De este modo, el rojo pasó a significar buena suerte, vida y prosperidad y las gentes comenzaron a vestir de este alegre color, sin embargo no lo hacían dejándolo a la vista sino escondido debajo de la ropa.

Superstición o no, lo que está fuera de discusión es que la lencería roja es, contando con la negra, un arma muy poderosa para seducir, sentirse atractiva y sexy así que aunque sea por eso... ¡Feliz y roja Nochevieja!

Neosens, zapato riojano

La Rioja produce según la revista Actualidad Económica (27 marzo - 2 de abril de 2009) el 15% del calzado que se elabora en España y que más tarde se exportará al extranjero. Vendió 123,8 millones de euros fuera de nuestras fronteras durante el año pasado creciendo un 11,7% respecto al período anterior.

Una de las firmas de calzado con seña de identidad riojana es Neosens. Perteneciente a The Art Company y nacida en 2007, Neosens ofrece una selección de zapatos que llaman la atención por su diseño, por su aparente funcionalidad y por desprender un aroma a estilo propio totalmente independiente de la moda del momento.

Dirigidos a un público con una edad comprendida entre los 25 y los 40 años, el calzado Neosens aspira a evocar la tierra que los vio nacer y sobre todo el elixir rojo que brota de las uvas de la zona riojana. Del mismo modo que el rioja se obtiene con métodos tradicionales, siguinedo un trabajo minucioso y con la mejor materia prima del árbol, las creaciones de Neosens aunan artesanía, tradición y materiales de primera calidad, todo ello conjugado con métodos innovadores en el tintado, el lavado, las suelas, los cosidos, los cortes, los acabados e incluso los colores. La analogía también es trasladable al mundo del vino, sólo hay que ver las bodegas diseñadas por Frank Gehry y Santiago Calatrava.

Esta temporada la firma riojana propone zapatos ligeramente abotinados de tacón medio, ancho y redondeado, botines con botonadura lateral, botas altas de cordones, plataformas y delicados zapatos con múltiples pulseras. Original es el color bronce con acabado de malla metálica al igual que el tono plata pulido de la misma manera. En la colección de invierno también encontramos los zapatos color rioja, como gustan llamarlos en la firma.

Zapatos de alta expresión para amantes de las cosas bien hechas, de los diseños atemporales y de la discreta originalidad.

Bisutería con rostro de mujer

En anillos, pendientes, collares y broches. Las ilustraciones de mujeres con un toque naïf, cortes de pelo años 20 e imaginario parisino invaden las creaciones de invierno de Frenesí complementos. La firma formada por Teresa y Almudena, ambas licenciadas en Bellas Artes, propone para la estación fría un universo cargado de color, de diversión, de mezcla de tejidos y de figuras circulares.

La idea es siempre lograr ese toque personal en la ropa que llevamos, alegrarnos un día lluvioso al mirar sus divertidas creaciones y marcar la diferencia con la bisutería que podemos encontrar en cualquier tienda, dedo, oreja, cuello y solapa.

Para lograr este efecto distintivo las chicas se arman de telas, cuentas, resina y mucha imaginación. Emplean distintas técnicas de elaboración e integran sus propias ilustraciones en los productos.

Las joyitas de Frenesí son ideales para tener un detalle con una buena amiga que acaba de cumplir años, con tu novia o contigo misma ya que sus precios son muy asequibles para el actual bolsillo anti crisis: pendientes por 5€, anillos por 6€, broches por 40€ y collares por 35€. ¿Alguien da más?

Arturo Elena: rey de la ilustración de moda

Esta mañana he ido al Museo del Traje con mi amiga Ana para ver con mis propios ojos los dibujos de mujeres imposibles de bellos rostros, delgados cuerpos y elegancia innata que con maestría dibuja Arturo Elena.

Las ilustraciones del Cosmopolitan se quedan cortas al mostrar las obras del genio turolense. Es al acercarse al dibujo original cuando estas divinas mujeres ilustradas cobran vida, te miran con ojos preciosamente maquillados y mueven sus kilométricas piernas e inacabables brazos en un contoneo suave, como de gacela.

Las lujosas ropas que visten lanzan destellos de luz y lujo al visitante. Cueros, gasas, plumas y sedas adquieren como por arte de magia toda su voluminosidad sobre el papel blanco. Vestidos de Victorio y Lucchino, creaciones de Custo Barcelona, Chanel y Roberto Verino envuelven los gráciles cuerpos de las damas dibujadas y algún bolso de Loewe cuelga de sus delgados brazos.

Las joyas que adornan orejas, cuellos y dedos brillan felices al verse cerca de estas féminas ideales y hasta los animales se postran ante ellas.

El 10 de enero es la fecha tope para ir a ver esta extensa y genial exposición en el Museo del Traje. Merece y mucho la pena. Para abrir boca, unas imágenes de la muestra.

Puramente zapatillas

Argentina no es sólo tierra de psicólogos, tango y mates, Argentina también es el lugar donde encontrar buenos diseñadores y para muestra, zapatillas Puro.

Con el patchwork como leit motiv, esta divertida marca de zapatillas toma el asfalto más urbano, joven y desenfadado. En las creaciones de Puro se mezclan de forma exitosa las telas de lunares, las de flores, las de cuadros y hasta las de ositos. También los cueros con distintos acabados forman estables parejas.

Los diseños Puro van desde la bota a la altura del tobillo al estilo Converse hasta modelos que cubren únicamente el pie. Con cordones o con velcro, estas zapatillas aparecen tocadas por un aura retro que no hace más que aumentar su encanto.

La marca que crea "zapatillas y bolsos de colección" lleva ya 5 años en el mercado, ¡y lo que les queda!

Cuellos de moda

Lluvias torrenciales en el litoral peninsular, amenaza constante de gripe A, B, C y D, anuncio de Actimel informándonos de los peligros de tener bajas las defensas ante cambios bruscos de temperatura, frío, calor, calor, frío, ¿te suena no? Pues si no quieres pasarte una semanita metida en casa con fiebre por culpa de unas malditas anginas (que no por gripe A) la mejor solución que se me ocurre además de los consejos de toda la vida que no voy a nombrar porque la gran mayoría se los sabe al dedillo, es liarte un pañuelo al cuello. Todo esto lo decía por si necesitabas una excusa para hacerlo...

5 son las tendencias clave en lo que a moda ‘pañuelil’ se refiere. Así que si quieres que tu cuello, además de protegido, esté a la última, apunta. Se llevan las flores en múltiples versiones: elaboradas en punto de cruz, con estilo andaluz o muy street.

El influjo de lo oriental, siempre presente de alguna manera u otra en la moda también alcanza este invierno a los pañuelos. Borlas, estampados étnicos y motivos y formas que hacen volar la imaginación hacia el desierto así lo demuestran.

El print animal parece resistirse también a abandonar nuestros armarios. Así rayas de cebra, piel de serpiente y moteado de leopardo salpican las creaciones destinadas al cuello. Lo hacen de dos formas: respetando el color original de la piel del animal o coloreándola con total libertad.

En cuarto lugar encontramos los cuadros. Tipo paño de cocina, con influencias escocesas, más hippy o más infantil. Hay donde elegir. Y como ir de fiesta y no pasar frío no tienen porqué ser conceptos opuestos, los pañuelos se llenan ahora de lentejuelas, estrellitas, brillos, tachuelas y apliques en general. Es la tendencia deluxe.

Un lugar aparte merecen las bufandas porque cuando el frío apriete no será suficiente un pañuelo…

Pensamientos junto al tendedero

Sube a la azotea llevando consigo un gran barreño lleno hasta los topes de ropa. Del brazo derecho le cuelga la cestita de las pinzas de colores. La mujer se agacha, deja el barreño en el suelo y coge la primera prenda que va a tender.

El gesto se repite incontables veces, una detrás de otra, una y otra vez más hasta que por fin los dedos de ella se topan con una sexy braguita de volantes. Una sonrisa pícara se dibuja en la cara de la mujer en el preciso instante en el que su mente vuela hasta lo ocurrido la noche anterior. Momentos de amor, escenas de pasión y un desenlace marcado por un éxtasis total protagonizan sus ardientes pensamientos.

Después la mujer mira hacia el horizonte: tejados de distintas alturas y colores, edificios altos y poderosos, anchas avenidas y pequeñas callejuelas, coches rugiendo feroces mientras siguen su loca carrera cotidiana, eso es la ciudad.

De repente la mujer siente frío y cae en la cuenta de que el verano se ha acabado. Coge el barreño y la cestita y da media vuelta. Tengo que hacer algo con mi vida, piensa mientras baja las escaleras de la azotea.

Looks de cine

Desayuno con diamantes, Grease, Gilda, La tentación vive arriba, Sentido y sensibilidad y Pretty woman son películas míticas protagonizadas por actrices con un grado mayor o menor de divismo, con un argumento más o menos romántico y con un destacado trabajo de vestuario.

Siempre recordaremos a la dulce Audrey Hepburn que tomaba sus croissants delante de Tiffany’s llevando un elegante vestido negro firmado por Givenchy. También se nos vendrá a la cabeza esa imagen pícara de Marilyn Monroe con las faldas de su vestido levantadas al pasar el metro. Y, ¡qué decir de la sensual estampa que conforma una ardiente Rita Hayworth enfundada en un sexy vestido largo de escote corazón y apertura central que canta mientras se deshace lentamente de un largo guante negro! Sin palabras. No nos podemos olvidar de esa Olivia Newton John vestida de cuero de la cabeza a los pies contoneándose a ritmo de rock and roll.

Más recientes que las películas anteriores pero con unos años a sus espaldas encontramos el film de época Sentido y sensibilidad protagonizado por una jovencísima Kate Winslet y la comedia romántica Pretty woman con Julia Roberts convertida en una atípica Cenicienta. En la primera película los vestidos de gasa livianos, de corte imperio y ultra femeninos aparecen por doquier mientras que en el segundo largometraje una camiseta y falda stretch junto a unas botas de tipo mosquetero componen el uniforme de la prostituta más famosa del celuloide.